Susy Gómez: «Mi obra tiene una función social y es reivindicativa»
Ayer se inauguró la exposición El baile de la vida de la artista mallorquina Susy Gómez en el Museu d’Art Contemporani d’ Eivissa (MACE), comisariada por Elena Ruiz, directora del museo, y Enrique Juncosa, escritor, gestor cultural y miembro del consejo asesor del museo. La muestra podrá visitarse hasta el próximo 20 de junio y posteriormente se trasladará a la Tabacalera de Madrid, gracias al apoyo del Institut Illenc y la colaboración del Ministerio de Educación. El baile de la vida es una exposición que consta de cinco esculturas, tres de gran formato y dos menores y toma el nombre de uno de los cuadros del pintor y grabador noruego Edward Munch, que siempre ha interesado a la artista de Pollença «por su análisis del alma humana» y «porque siempre dijo que el objetivo de su pintura era el de desvelar y mostrar aquello que era invisible». En este sentido, Gómez explicó ayer a PERIÓDICO de IBIZA Y FORMENTERA que su obra «es reivindicativa y tiene una función social», ya que uno de los impulsos básicos de su creación «es el manifiesto contra la sociedad occidental, que pretende borrar los trazos del paso del tiempo y las cosas que permanecen invisibles». Además, tiene una clara influencia de las terapias alternativas, que empezó a estudiar hace trece años, concretamente las constelaciones familiares. «Comparten un objetivo común con lo que significa el arte de la vida, el lugar del arte en la sociedad y las constelaciones tienen la función de señalar aquello que más duele y sacarlo a la luz», confirmó la artista mallorquina al respecto. De hecho, la artista confirmó que de forma paralela a la muestra se va a llevar a cabo un taller de constelaciones familiares durante dos días y que esta performance será grabada para ser mostrada posteriormente. Relación con el teatro de Ibsen Por otro lado, Susy Gómez aseguró que su obra tambien se relaciona con el teatro del dramaturgo y poeta noruego Henrik Ibsen. Por eso, manifestó que «hay algo de representación en esta terapia en relación al teatro». No en vano, según sus palabras, las esculturas que se pueden ver en el MACE «son escenografías que sugieren una serie de movimientos para que el público se active y se vuelva protagonista más allá de la mera contemplación, pretendiendo mostrar todos nuestros personajes y yendo más allá de la identificación con uno solo». En cuanto a los materiales que ha empleado Gómez confirmó que están realizadas con fragmentos extraídos de casas derrumbadas de principios de siglo, «un gesto que enmarca la idea de la ruina y el desuso, de lo que ha dejado de ser válido». En este sentido, una de las esculturas es una escalera de piedra «que nos aboca a un tránsito en un plano inclinado», en otra aparece una acumulación de numerosos colchones «que tienen la idea de un recorrido espiritual» y en una tercera se observa una figura femenina vestida con una blusa «que oculta una manga evitando el contacto con la propia sexualidad, delante de un pasillo con una puerta abierta y otra cerrada». Algo que «es un reconocimiento a mujeres del pasado que tuvieron una vida difícil en este aspecto». Sin embargo, todas las creaciones que se pueden ver en la exposición «tienen un carácter abierto para que cada uno lo lleve a su propia experiencia personal».
El Espai Lluc Fluxà acoge la exposición colectiva 'Tout va bien'
Exposición colectiva con obra de Antoni Muntadas, Teresa Matas, Astrid Colomar, Francesc Torres, Stanley Février, Alexis Esquivel, Ursula Palla, JEFF y Victor Mira
'Allegro, ma non troppo...', de Gabriela Lavezzari, en Pollença
La artista argentina Gabriela Lavezzari (Buenos Aires, 1966) presenta esta serie de cuadros de gran formato de acrílico sobre tela que tiene como temática las flores
Joaquim Seguí
La exposición de Joaquim Seguí contiene 43 fotografías.
Gabriela Lavezzari
Una de las obras de Gabriela Lavezzari.
Tout va bien
'Tout va bien' pretende dar luz a los Derechos Humanos y al drama de los refugiados.
‘Explosión de vida’ de Requena Nozal
El artista zaragozano José Requena Nozal expone por primera vez en Ibiza. Lo hace con una exposición titulada Murano que se podrá ver en la sala Es Polvorí, el espacio cultural que tiene la Fundació Baleària en el Baluarte de Santa Llúcia, hasta el próximo 2 de abril. La muestra se inauguró el 2 de marzo y según explicó él mismo a PERIÓDICO de IBIZA Y FORMENTERA está compuesta por 22 obras de gran formato realizadas con acrílico sobre lienzo y tablero que pertenecen a varias series y por algunas en las que también utiliza resinas. Concretamente y con respecto a su forma de entender el arte Requena Nozal aseguró que define «el arte en mayúsculas, como antropófago, porque borra los sentidos y por ello piensas constantemente en la obra y que en cambio, lo que es en el mundo del arte en minúsculas la antropofagia ya es descarnada, dura e implacable». Por otra parte, el artista también aseguró que descubrió la abstracción que caracteriza sus creaciones mientras residía en Nueva York. Sin embargo, su proceso creativo sigue el de la encáustica, una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos, originando una mezcla que tiene efectos muy cubrientes y que se aplica con un pincel o con una espátula caliente». Precisamente, esta técnica la desarrolló varios años antes aunque finalmente se decantó por la libertad del arte abstracto «utilizando un método muy sencillo, suelto y aguado como base donde el azar crea un accidente y cuando seca después le va dando forma introduciendo la materia, a base de veladuras». En este sentido, el creador zaragozano señaló que «la abstracción es una forma de vida y de comportamiento ya que se sitúa fuera de las normas, las reglas y la moda». En este aspecto considera que la mayoría del arte de las ferias «es como una pintura de quirófano, fría, en colores grises y negros» y que él, en cambio, basa su obra «en el color para que sea una explosión de vida». Empezó como músico José Requena Nozal (Zaragoza, 1947) inicia con 12 años su preparación musical en los conservatorios de Zaragoza, Pamplona, Valencia y Madrid en la disciplina de trombón de varas y piano. Durante varios años ejerce profesionalmente por toda España con diferentes orquestas. Sin embargo, su gran pasión por la pintura le hace viajar a través de Europa, Próximo Oriente, Asia, Estados Unidos y Rusia, donde visita numerosos museos adquiriendo conocimientos pictóricos. Su primera exposición individual la realiza en 1975 en el Museo Provincial de La Rioja. En 1982 participa en el Concurso Nacional de Pintura para Artistas Jóvenes, organizado por el diario ABC, en su edición del VII Premio Blanco y Negro de Pintura. En 1996 es galardonado con el primer premio de la segunda edición del Salón de Verano Ciudad de Nueva York organizado por la Goya Art Gallery de esta ciudad. Posteriormente, en 2004 decide cambiar radicalmente su estilo figurativo hacia el expresionismo abstracto y el tachismo. En 2016 el Ayuntamiento de Denia, lugar en el que vive desde el año 1992, patrocina la exposición retrospectiva titulada Hemeroskópeion 1980-2015 en el Centre d’Art l’Estació. En este mismo año participa en la Feria Internacional ART Marbella 2016 y la tercera feria Estampa 2016 Madrid. Actualmente trabaja realizando murales de gran tamaño donde predominan los blancos y negros.
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