El contexto como elemento fundamental
El contexto como elemento fundamental.
Planas y Menéndez Rojas exponen «tierras y roca» en Can Jeroni
El pasado viernes, los artistas mallorquines Miquel Planas y Menéndez Rojas inauguraron una exposición de dibujos, pinturas y esculturas en la sala de exposiciones de Can Jeroni de Sant Josep, comisariada por Maria Pau Ruiz, gestora del Casal de Cultura Can Gelabert en Binissalem, Mallorca. Además de la amistad que une a estos dos artistas, en esta ocasión también los vincula la temática de sus obras: la visión del entorno natural del ser humano. Por una parte, «Menéndez Rojas observa la transformación que provoca en el hombre el paisaje, la roca, por otra, Miquel Planas se centra en la transformación de las tierras provocada por el hombre», explican los artistas a Periódico de Ibiza y Formentera. Miquel Planas (Palma de Mallorca 1961) realiza estudios de Bellas Artes en la Facultad de Barcelona donde imparte clases como Catedrático de Escultura. Técnica mixta En esta exposición muestra diez dibujos en técnica mixta sobre papel, diez cuadros de tamaño pequeño sobre madera y tres esculturas. La temática que trata en ellas es la tierra, «con la que establecemos una relación sentimental o emocional», comenta el artista. En las imágenes nos muestra referencias geométricas y simétricas basadas en vistas aéreas del territorio transformado por el hombre. En cuanto a las esculturas, en hierro, «muestran un mayor grado de abstracción y síntesis». Según Javier Maderuelo, crítico de Arte y catedrático de la Universidad de Alcalá de Henares, «bajo la apariencia de una abstracción irreferencial, fríamente calculada, la obra de Miquel Planas se sostiene sobre unos valores plásticos que no pretenden hacerse fácilmente evidentes ante un observador distraído. Estilísticamente deudora del minimalismo en cuanto al reduccionismo de sus formas, el carácter repetitivo de su estructura y a la contundencia de su presencia física, no obstante, su obra tiene un sentido emblemático que le hace establecer un diálogo con el lugar específico para el que ha estado creada». Por su parte, Menéndez Rojas, Palma de Mallorca 1956, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, presenta diez telas pintadas con acrílico, distribuidas en dípticos y trípticos en donde desarrolla el tema de la roca relacionado con el ser humano. «En todos los cuadros se observan dos figuras, una femenina y la otra masculina que interaccionan con este entorno natural. Es una transformación, creación, y evolución entre el ser humano y el espacio que le rodea. La roca es un elemento singular, a tamaño humano y abarcable para una persona», señala el artista mallorquín, quien también considera «el ejercicio de la pintura más como un medio terapeútico y de conocimiento que como medio o lenguaje para la comunicación. El pintor mientras pinta, pregunta y observa. El espectador, al observar, tal vez da respuestas, creando así una realidad nueva que ya no es nunca más exclusiva del pintor y que es diferente según la persona que la vea». Dicha exposición permanecerá abierta hasta el 14 de Enero de 2018 de martes a domingo de 10.30 a 13.30 h y los jueves, viernes y sábados de 18.00 a 21. 00 h. Los lunes permanece cerrado.
Núcleo Art Ibiza presenta “Autorretratos” en Es Polvorí
Fotografías de Joaquím Seguí.
Núcleo Art Ibiza presenta “Autorretratos” en Es Polvorí
El martes la asociación Núcleo Art Ibiza inauguró una exposición multidisciplinar basada en el autorretrato y que combina diferentes ramas artísticas: arte plástico, danza, poesía, teatro y música en Es Polvorí, la sala que regenta la Fundació Baleària ubicada en Dalt Vila. Durante la presentación tuvieron lugar diversas actuaciones, que fueron grabadas y que serán proyectadas a lo largo de todos los días que se muestra la exposición. A dicho evento acudieron numerosos artistas y personajes del mundo cultural ibicenco así como el regidor de cultura del Ayuntamiento de Eivissa, Pep Tur, y la consellera de Cultura del Govern Balear, Fanny Tur. Según un resumen del panel explicativo de la muestra «el autorretrato se define como un retrato hecho por la misma persona que lo pinta o se describe. Es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista de sí mismo. Implica escrutarse y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento o de cómo desee ser reconocido, se traduzca en el resultado de su manifestación artística, cualquiera que esta sea». En dicha muestra participan 16 artistas y cada uno de ellos explicó a Periódico de Ibiza y Formentera las características de su obra. La primera, Amanda Orlov, nos presenta su autorretrato «a través de la danza Butoh, es una observación de diferentes estados de su persona que manifiesta por medio de esta expresión artística, a medio camino entre el baile y el teatro». Lina Andiñach «expresa su autorretrato mediante una poesía y una instalación que representa varios momentos de su vida, cada uno de ellos asociado a diferentes colores y objetos». Adrián Cardona, presenta «una obra pictórica hecha de ensamblajes de madera, seis dibujos pertenecientes a una serie de autorretratos de rabia y una criatura de una de sus películas gore». Pedro J. González interpreta «una escultura musical geométrica bastante minimalista basada en composiciones de diferentes medidas rítmicas que se van entrelazando con sintetizador». Gustavo Eznarriaga realiza «dos esculturas con maderas encontradas y poco intervenidas a las que ha dotado de forma y expresión». Juan Bürgin,dirige dos autorretratos, uno de Hugo Hugo Podzamczer mediante mímica y el de María José Mínguez que interpreta una poesía a través del gesto y el baile. Homenaje a escritores Gabriel Morera crea «una composición de varias cajas que contienen diversos objetos que rinden homenaje a algunos escritores y a la musa de la danza y el baile Terpsícore, con incorporaciones de frases que forman un poema». Jesús Albarrán expone dos autorretratos, «uno realizado en 1995 que plasma un momento de su vida en donde dominaba la tristeza más realista e impresionista y otro más reciente y más abstracto con la vectorización de su rostro». Vicente Torres Noguera crea «un autorretrato irónico formado por cuatro piezas en donde es importante la interacción con el público y en donde da prioridad a lo qué hacemos y cómo somos más que al aspecto físico». Romanie siguiendo su línea habitual surrealista onírica se representa «como un árbol muy ramificado que crea un entrelazado a modo de telaraña que nos une con nuestro entorno». Rom Ero presenta «un autorretrato pintado en los años 80 que todavía considera vigente».Joaquim Seguí realiza «un retrato de la conciencia a través de seis fotografías de paisajes de África que representan el cambio y el deterioro físico». Javier Ens, mediante «un espejo y un juego de luces expresa como el individuo se forma a través del contexto en el que está y la gente que le rodea». Finalmente, Carles Fabregat se autorretrata «con un poema generacional empezando desde la infancia, en el ámbito y circunstancias sociales en las que creció y como se fue desarrollando como ser humano». El horario de la exposición es de martes a domingo de 10.00 a 13.00 h. y de 17.00 a 19.30 h. y permanecerá abierta hasta el próximo 28 de diciembre.
Peines del viento. Chillida. San Sebastián. 2013.
Peines del viento. Chillida. San Sebastián. 2013.
Exposición colectiva de cinco artistas en el Espacio Micus
El domingo se inauguró en el Espacio Micus una exposición colectiva de cinco artistas residentes en la isla, Lisa Cairns, Gerhard Höhn, Martin Bialas, Valeria Gaia y Lula Martins. Habrá una segunda inauguración el 28 de diciembre desde las 16 hasta las 19 horas. A dicha exposición asistieron numerosos artistas y personajes del mundo cultural ibicenco. El escultor y creador de lámparas Gerhard Höhn, Alemania 1966, residente desde hace diez años en Ibiza, explicó a PERIÓDICO de IBIZA Y FORMENTERA sobre sus obras que están creadas a lo largo de este año y «son lámparas realizadas con diversos materiales, como el hierro, el acero inoxidable, el bronce, el cobre y materiales reciclados como los cristales triturados y que sugieren formas muy creativas que desarrolla en su imaginación, que se caracterizan por producir un juego de formas, luces y sombras muy plástico y sugerente. Le gusta experimentar y ver los diferentes efectos lumínicos que se pueden conseguir». Por su parte, la pareja formada por la fotógrafa Valeria Gaia, Italia 1960, y el pintor Martin Bialas, Alemania 1963, nos presenta fotografías y dibujos relacionados entre sí, son fotografías realizadas por Valeria de ruinas del Sur de Marruecos sin gente, en blanco y negro, muy contrastadas y monotipias basadas en las fotografías pero con personas surgidas de la imaginación Martin Bialas, que «representan la memoria de la gente que vivía en estos lugares que ya están despoblados, son como las huellas que han dejado, como figuras esquemáticas de fantasmas», señala el pintor. También presentan un libro de dicho trabajo en esta inauguración. El siguiente artista Lula Martins, escultor y pintor brasileño, presenta una serie de pinturas en forma de collage sobre telas compradas en la India y con algunos elementos figurativos ligeramente insinuados, en donde dominan los ocres, tierras y rojos. También, tres esculturas totémicas. Destaca una de ellas a la que el artista «incorpora pequeños objetos coloreados y juguetes, como si se tratase de un juego». Finalmente, Lisa Cairns, escultora alemana y residente en Ibiza desde los años cincuenta, presenta varias esculturas abstractas de los años 70, 80 y 90 realizadas con cerámica y bronce que se caracterizan por la evolución de sus formas corporales iniciales hacia formas más abstractas simétricas y sencillas pero conservando su sinuosidad y movimiento que como nos comenta ella «ha ido despojando de la cabeza y sus extremidades». La exposición permanecerá abierta hasta abril de 2018, todos los domingos de 11 a 14 horas o concertando cita previa al 971191923.
Una obra de David Monros.
Una obra de David Monros.
P | Art Ibiza celebra su cuarto aniversario junto a IbizArt Guide
La galería de arte P | Art Ibiza, situada en el polígono de Ca Na Negreta, celebra hoy a partir de las 19.00 horas su cuarto aniversario de vida. Lo hará con un evento en el que estarán presentes varios de sus artistas residentes y otros invitados por la IbizArt Guide, y en el que también habrá una cata maridada con esculturas, pinturas y fotografías a base de licores como el Palo, las Hierbas y la Frígola de la Familia Marí Mayans, y una actuación musical del cantante Chris Martos. En esta ocasión, P | Art Ibiza ha decidido poner en marcha una exposición conjunta con la IbizArt Guide que estará expuesta hasta el próximo 15 de enero. En ella participarán un total de 17 artistas, tres residentes de la galería, – Jesús Curia, Pepe Monserrate y el fotógrafo Sergio G. Cañizares –, y otros catorce invitados, – Oliver Merlin, Júlia Ribas, Adrián Cardona, David Monros, Jesús de Miguel, Werner Branz, Joan F. Ribas, Toni Planells, Jaume Marí Torres, Karen Henrich, Andreas Döringer, Renate Bode y Lizzy Forrester –. Todos ellos mostrarán una o dos piezas de fotografía, pintura o escultura creada en la isla de Ibiza. En este sentido, la dueña de la galería, la italiana Patrizia Longarini, aseguró que «para este cumpleaños queríamos hacer algo especial, que tuviera sabor ibicenco y, para ello, hemos elaborado una selección de obras que seguro va a sorprender». Para conseguirlo se han asociado durante unos meses con IbizArt Guide, una publicación que incluye a a más de cien artistas, entre pintores, fotógrafos, escultores, diseñadores y artistas digitales, del panorama local e internacional y que ha presentado este año su octava edición. Cuenta con 3.500 ejemplares que se distribuyen por España, Estados Unidos, Inglaterra y Alemania además de online. El editor de esta publicación, Dieter Sroka, destacó el papel de P | Art Ibiza en el arte ibicenco y ha mostrado su satisfacción por formar parte activamente de esta cita. «Me siento orgulloso que la galería haya elegido una pequeña selección de nuestros artistas para celebrar su cuarto aniversario», concluyó. LA CITA IV ANIVERSARIO DE P | ART IBIZA La exposición compuesta por obras de 17 artistas, tres residentes en la galería y 14 de Ibiza Art Guide, se inaugura mañana a las 19.00 horas en la galería de Ca Na Negreta. Se incluye una cata con productos de Familia Marí Mayans y un concierto de Chris Martos.
Bajo una gran bóveda de chapa, L.A. Studio reedita su característico estilo lujoso de forma más arriesgada con tótems de Alessan
Bajo una gran bóveda de chapa, L.A. Studio reedita su característico estilo lujoso de forma más arriesgada con tótems de Alessandro Mendini para Studiosuperego, butacas de Federico Munari, mesa Purple Haze de Von Pelt, espejos con perchero de Luciano Bertoncini o aparadores italianos de los 70.
El ‘dream team’ de las telas se cita el 23 y 24 de noviembre en L.A. Studio
Las marcas más importantes del mundo de las telas estarán presentes durante hasta hoy en la galería de arte L.A. Studio, situada en el Forn de Can Sans, en el kilómetro 6,2 de la carretera que une Ibiza con Santa Eulària. Será una magnífica ocasión para que los amantes de estos trabajos puedan conocer de primera mano las grandes novedades en este campo y cómo serán los productos que formarán parte de sus nuevas colecciones de textil para el 2018. Por ello, desde la galería aseguraron a PERIODICO de IBIZA Y FORMENTERA que durante estos dos días, las puertas permanecerán abiertas desde las 10.00 a las 18.00 horas para acoger a todo tipo de público, desde profesionales del sector hasta clientes privados y curiosos que decidan acercarse a disfrutar de este evento que se organiza de forma conjunta con Cocoq. Según confirmó Carlos López, propietario de L.A. Studio., «será un evento pionero en Ibiza» y en él las marcas más prestigiosas del panorama internacional como Dedar, Gancedo, Gastón y Daniela, Le Murier, Güell Lamadrid o James Malone «presentarán piezas que sólo se han visto hasta el momento en las mejores ferias internacionales de París, Londres o Frankfurt de septiembre y octubre». Además, López, que decidió este verano expandir su negocio tras casi dos décadas como anticuario con sede en Madrid con la apertura de un nuevo espacio en una antigua fábrica de ladrillos a las afueras de la ciudad de Ibiza, cree que «que tras el trajín de la temporada estival, el invierno con su tranquilidad y calma, es un momento perfecto para poder aportar ideas y novedades para los arquitectos interioristas que residen en la isla y que ya comienzan a trabajar en proyectos enfocados a la nueva temporada del 2018».
Todos necesitamos un respiro
Museo Thyssen. Madrid, 2015.
El artista junto a uno de sus trabajos que expone en Espressarte.
El artista junto a uno de sus trabajos que expone en Espressarte.
Juan Blanco: «Cada artista tiene sus musas que flotan en el aire”
Juan Blanco inauguró este viernes una muestra de fotografías en la galería Espressarte, situada en el número 19 de la calle cap Martinet de Jesús, a la que acudieron numerosos artistas y amigos. La exposición, que se puede contemplar hasta el 10 de diciembre, consta de 12 fotografías en color y en blanco y negro, de gran formato e impresas sobre papel analógico que se caracteriza por tener una textura y un brillo especial. El artista explicó a PERIODICO de IBIZA Y FORMENTERA que se titula ‘Las musas y la partida de póker’ porque hace referencia a una fotografía en donde se pueden observar a tres personajes, el pintor y escultor Diego Picabea, el artista plástico Julio Bauzá y la creadora Eli de la marca Positibizate, jugando una partida de póker sobre una vieja maleta de piel, sentados encima de cajas de cerveza. La chica pasa un as entre sus dedos de los pies a Julio Bauzá para que haga un póker mientras da conversación a Picabea que está tomando un mate, todo ello ocurre delante de un Rolls Royce. Esta exposición es un homenaje a Julio Bauzá a quien conoce desde hace cuatro años y al que le une una gran amistad. El resto de las fotos son las musas, mujeres del entorno del fotógrafo como Madame Dalí, pintora, Eli de Positibizate, la modelo japonesa Sakumari y la escritora Aurelia Lago. «Cada artista tiene sus musas que flotan en el aire», añadió. Blanco confiesa que «hace lo que le gusta; retratos que reflejan la personalidad de estas mujeres en un contexto informal y transgresor». De hecho, Juan Blanco se inició en el retrato, después trabajó en moda en cine, en fotografía dadaísta y ahora, para esta ocasión ha retomado el retrato. El fotógrafo argentino estudió en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires. Hizo su primer proyecto fotográfico sobre el poeta brasileiro Ferreira Gullart y tras llegar a Madrid con un salvoconducto como exiliado político en 1976, en París en 1977 expuso con otros artistas latinoamericanos en el Marche sans merchants y en la galería El Aleph de la capital de España y en el Cabildo Insular de Tenerife con artistas como César Manrique. Se instaló en Ibiza en 1995, trabajó en foto cinematográfica y desnudo femenino y realizó varias exposiciones individuales y colectivas en Can Pou, el Teatro Pereyra, el Museo de Arte Contemporáneo, Can Curt o Can Tixedó. En 2015 participó en una exposición colectiva en Japón y después en Bilbao junto con Julio Bauzá. El último trabajo que ha realizado ha sido sobre fotografías de Japón en la “Semana japonesa” que se expusieron en el Centre Jove, C 19.
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